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Für die romantische Komödie „Wingwoman – Ein Profi verliebt sich nicht“ haben wir ein Szenenbild geschaffen, das Berlin so zeigt, wie Besucher:innen sich die Stadt ideal vorstellen: viel Grün, Wasser und cosy Orte, die die romantische Komödie leicht, elegant und charakterstark räumlich tragen.

Für die 5. Staffel von „Die Heiland – Wir sind Anwalt“ haben wir ein Szenenbild geschaffen, das die alltagsnahe, warmherzige Erzählweise der Serie zwischen Kanzlei, Gericht und privaten Lebenswelten glaubwürdig, klar und charakterstark räumlich trägt.

Für „Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen“ haben wir ein Szenenbild geschaffen, das die düstere Spannung des Falls zwischen Bodensee, Polizeiarbeit, Hotel, Bauwagen, Friedhof und beklemmenden Innenräumen atmosphärisch verdichtet und der Geschichte eine präzise, unheilvolle räumliche Kraft gibt.

In „Mord im Revier“ führen zwei Kriminalfälle mitten ins Ruhrgebiet — in eine Welt aus alten Industrieorten, Wohnstraßen, Hinterhöfen und ganz alltäglichen Schauplätzen. Das Szenenbild zeigt das Revier nicht als Kulisse, sondern als gelebten Raum: rau, direkt, manchmal spröde, aber immer mit einer eigenen Wärme.

In der vierten Staffel von „Die Heiland – Wir sind Anwalt“ führen die Fälle quer durch Berlin: in Salons, Studios, Werkstätten, Wohnungen, eine Kirchengemeinde, eine Großwäscherei, ein Yoga-Studio, eine Klinik, auf eine Musicalbühne und bis in den Schlosspark Charlottenburg. Das Szenenbild macht diese unterschiedlichen Milieus spürbar und gibt jeder Folge eine eigene, konkrete Atmosphäre.

Hier bestimmen die entworfenen Sets die düstere Atmosphäre: eine Boje im Watt mit einem angeketteten Opfer, ein Folterkeller, der Wohnwagen eines Einsiedlers in den Dünen, ein Drogenlabor, eine versteckte Werkstatt, eine Fähre und der Containerhafen. Das Szenenbild spielt mit starken Gegensätzen — zwischen weiter, rauer Küstenlandschaft und engen, bedrohlichen Räumen, aber auch zwischen kleiner Polizeidienststelle und dem Polizeipräsidium in Wilhelmshaven. Als wiederkehrendes visuelles Motiv taucht in den bedrohlichen Momenten immer wieder Rot auf und verdichtet die Spannung, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

In „Die Heiland – Wir sind Anwalt“, Staffel 3 führen die Fälle in ganz unterschiedliche Berliner Lebenswelten: vom Boxmilieu über Schrebergarten, Bühne, Baustelle, Mietshaus und Krankenhaus bis zu Kanzlei und Gericht. Das Szenenbild bleibt nah am Alltag und schafft Orte, die sofort etwas über die Menschen und ihre Konflikte erzählen.

Für „Nachtschwestern“ wurde ein komplett neues Serienkrankenhaus entwickelt, ausgehend von der Idee, die Räume einer ehemaligen Ambulanz weiterzudenken. Mit moderner Notaufnahme, OP-Bereichen nach internationalen Standards und klarer Orientierung verbindet das Szenenbild funktionale medizinische Präzision mit Wärme. So entsteht ein Krankenhaus, das glaubwürdig, zeitgemäß und menschlich wirkt.

Für „Freundschaft mit Hindernissen“ entstand ein Szenenbild, das den Charme eines wunderschön gestalteten alten Optikerladens bewusst dem klaren, modernen Look einer neuen Optikerwelt gegenüberstellt. Besonders prägend ist die eigens gebaute Sternwarte auf einem Leipziger Dach, die mit ihrer fast Pariser Anmutung einen poetischen Ort über der Stadt schafft. So erzählt die Ausstattung nicht nur von Veränderung und Neuanfang, sondern auch von Erinnerung, Eigenwilligkeit und dem Zauber, den manche Räume behalten dürfen.

In „Die Drei von der Müllabfuhr – Mission Zukunft“ und „Kassensturz“ zeigt das Szenenbild einen Berliner Alltag zwischen Müllwagen, Hinterhöfen, Schul- und Straßenräumen, Kiosk, Wohnung und der bedrohten Stammkneipe „Zur Traube“. Gerade die Kneipe wird zum vertrauten Herzstück der Welt — ein etwas in die Jahre gekommener Ort, an dem Kiez, Freundschaft und Zusammenhalt spürbar werden. So erzählt die Ausstattung von einer Stadt im Wandel, ohne den liebevollen Blick auf ihre Menschen und gewachsenen Orte zu verlieren.

Bei diesem Projekt wurde eine Berliner Plattenbauwohnung neu gedacht: Eine zentrale Wand wurde entfernt, um den Wohnbereich großzügiger und lebendiger zu machen. Kräftige Farben an den Wänden, eine gemütliche, moderne Ausstattung mit Anklängen an Midcentury und die erhaltene DDR-Küche geben der Wohnung eine eigene Persönlichkeit. So verbindet der Umbau mehr Raum und zeitgemäßen Wohnkomfort mit dem Charme und der Geschichte des Ortes.

In „Die Heiland – Wir sind Anwalt“, Staffel 2 führen die Fälle in sehr unterschiedliche Berliner Lebenswelten: von Gefängnis, Fußballkneipe und Bundeswehrumfeld über Wald, Hotel, Krankenhaus, Kunstsammlung und Restaurant bis in Bus, Wohnung, Kanzlei und Gericht. Das Szenenbild bleibt dabei nah an den Menschen und gibt jedem Fall einen eigenen, klaren Raum — mal öffentlich und funktional, mal privat, verletzlich oder etwas rauer. So entsteht eine Staffel, in der Romys Arbeit immer wieder neue Milieus öffnet und Berlin als lebendige, vielschichtige Stadt spürbar wird.

Für die Fanomena GmbH entstand ein Interior-Konzept, das die Energie eines jungen Tech-Unternehmens mit einer warmen, wohnlichen Arbeitsatmosphäre verbindet. Offene Arbeitsbereiche, Glaswände, lange Holztische, Lounge-Möbel, Pflanzen, Kicker und markante orangefarbene Akzente schaffen Räume für Konzentration, Austausch und Teamgefühl. So wirkt das Büro modern und flexibel, ohne kühl zu sein — ein Arbeitsplatz, der die Identität des Unternehmens sichtbar macht.

Für das GZSZ – Set "Mauerwerk" wurde das bestehende Set komplett renoviert und als moderner, vielschichtiger Club- und Gastronomieraum neu gestaltet. Backstein, Stahl, warme Holz- und Lichtakzente, die markante Bar, offene Lounge- und Bühnenbereiche sowie die lichtsteuerbaren Glaswände geben dem Raum eine urbane, atmosphärische Tiefe. Besonders die Glasflächen, hinter denen Pflanzen als Schatten sichtbar werden, schaffen ein lebendiges Spiel aus Licht, Struktur und Bewegung — so bleibt das Mauerwerk vertraut, wirkt aber deutlich zeitgemäßer, größer und sinnlicher.

Für „Shapira Shapira“ entstand ein Bühnenbild, das die Atmosphäre früher New Yorker Stand-up- und Jazzclubs ins Studio übersetzt — warm, glänzend und bewusst nah am Publikum. Viel Gold, ein kupferfarbener Vorhang, bequeme Sessel mit atmosphärischen Tischlampen, eine spektakuläre Bar mit eigens designten Leuchten sowie die von uns gestalteten Ketten-Säulen als Lichtsäulen geben dem Raum eine besondere Tiefe und Eleganz. So wirkt das Set zugleich intim, urban und showhaft — ein Clubraum mit Patina, Glamour und eigener Handschrift.

Für „Das große Backen – Promispezial“ entstand eine Backwelt, die die Idee einer Schlossküche in eine helle, warme und fernsehtaugliche Showküche übersetzt. Große Arbeitsinseln, dekorative Regale, klassische Küchendetails, warme Leuchten und ein großzügiger Jurybereich schaffen eine Atmosphäre, die zugleich festlich, handwerklich und einladend wirkt. So verbindet das Szenenbild den Charme einer historischen Küche mit der Klarheit und Funktionalität einer modernen Backshow.

Für „Schlager und Meer“ auf der Mein Schiff 3 entstand ein Bühnenbild, das die Architektur des Pooldecks in eine maritime Showwelt verwandelt. Leichte Segel- und Stoffflächen, Fischernetze mit leuchtenden Kugeln, eigens gestaltete Quallen-Lichtobjekte, große Laternen, Palmen und ein leuchtender Anker verbinden Kreuzfahrtgefühl, Strandbar und Schlagerglamour zu einer warmen, festlichen Atmosphäre. Durch das Spiel aus Blau-, Violett- und Rosélicht wirkt die Bühne zugleich offen zum Meer und nah am Publikum — eine Showkulisse, die ganz aus dem Ort heraus gedacht ist.

Für NovusVia entstand ein Interior-Konzept für ein Zentrum für Psychotherapie, das Ruhe, Klarheit und Vertrauen in den Mittelpunkt stellt. Vom Empfangstresen mit Logo über den einladenden Eingangsbereich mit Sitzbank bis zu Anamnese-, Therapie-, Entspannungs- und Seminarräumen wirkt die Gestaltung zurückhaltend, warm und gut strukturiert. So entsteht ein Ort, der professionell und zeitgemäß ist, dabei aber bewusst menschlich bleibt und den Besucherinnen und Besuchern schon beim Ankommen Sicherheit vermittelt.

Für Verzuckert Berlin haben wir einen Ort gestaltet, der die über 100-jährige Geschichte der Familienbäckerei mit einer frischen, liebevollen Patisserie-Welt verbindet. Das Foto des Urgroßvaters an der Wand erinnert an die Wurzeln des Betriebs, während der eigens entworfene Tresen — fast wie aus Zuckerguss — und die ebenfalls für den Raum gestaltete Hängelampe eine leichte, besondere Atmosphäre schaffen. So entsteht ein Laden, in dem Tradition und Gegenwart ganz selbstverständlich zusammenfinden.

Für „Sweet & Easy – Enie backt“ entstand eine Backwelt, die Enies verspielten, persönlichen Ton aufgreift und in ein helles, liebevoll ausgestattetes Studioset übersetzt. Zwischen offenen Regalen, Arbeitsflächen, Küchenaccessoires und vielen kleinen Details wirkt der Raum nicht wie eine sterile Showküche, sondern eher wie eine eigene kleine Backwerkstatt, in der Rezepte, Gäste und Dekoration selbstverständlich zusammenfinden. So unterstützt das Szenenbild genau das, was die Sendung ausmacht: Backen als etwas Kreatives, Warmes und Persönliches.

Für „Handmade mit Enie“, Staffel 1 und 2, entstand eine DIY-Welt, die Werkstatt, Küche, Wohn- und Esszimmer zu einem warmen, verspielten Zuhause verbindet. Palettensofa, Werkbank, offene Regale, Garderobe, Kräuter- und Tellerregal, bunte Stühle und viele kleine handgemachte Details greifen die Idee der Sendung auf: aus einfachen Dingen etwas Neues, Persönliches und Schönes entstehen zu lassen. So wirkt das Set nicht wie ein klassisches Studio, sondern wie ein Ort, an dem man sofort anfangen möchte zu basteln, zu kochen, zu werkeln und sich wohlzufühlen.

Für die AOK-Comedywerbung mit Robotern entstand eine bewusst überzeichnete, voll technologische Beratungswelt, die es bei der AOK so natürlich nicht gibt. Gerade dieser Gegensatz macht den Humor aus: Roboter, futuristische Flächen und technische Details treffen auf ein Thema, das eigentlich von persönlicher, menschlicher Beratung lebt. So schafft das Szenenbild eine künstliche Zukunftswelt, gegen die die echte Nähe und Verständlichkeit der AOK umso klarer sichtbar wird.

Für „Handmade mit Enie“, Staffel 1 und 2, entstand eine DIY-Welt, die Werkstatt, Küche, Wohn- und Esszimmer zu einem warmen, verspielten Zuhause verbindet. Palettensofa, Werkbank, offene Regale, Garderobe, Kräuter- und Tellerregal, bunte Stühle und viele kleine handgemachte Details greifen die Idee der Sendung auf: aus einfachen Dingen etwas Neues, Persönliches und Schönes entstehen zu lassen. So wirkt das Set nicht wie ein klassisches Studio, sondern wie ein Ort, an dem man sofort anfangen möchte zu basteln, zu kochen, zu werkeln und sich wohlzufühlen.

Für Alm am Alex haben wir für einen Sternekoch ein Pop-up-Restaurant mit Lounge-Charakter gestaltet, das mitten in Berlin eine warme, fast alpine Gegenwelt entstehen lässt. Holz, gemütliche Sitzbereiche, weiche Lichtstimmungen und liebevolle Details schaffen eine Atmosphäre zwischen Hütte, Wohnzimmer und besonderem Genussort. So entsteht ein Ort, der entspannt und einladend wirkt, aber zugleich den Anspruch einer hochwertigen Küche trägt.

Für Istanbul haben wir ein Interior-Konzept für ein Deli, Restaurant und eine Lounge entwickelt, das orientalische Wärme mit einem modernen, klaren Raumgefühl verbindet. Goldene Details, grafische Elemente, stimmungsvolle Lichtführung und die großzügige Raumaufteilung schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig einladend, hochwertig und lebendig wirkt. So entsteht ein Ort, der nicht einfach ein Restaurant ist, sondern den Gedanken von Gastlichkeit, Genuss und urbaner Begegnung zusammenbringt.

Für „Der Clan“ haben wir eine Welt geschaffen, in der man den Reichtum der Familie sofort spürt: ein großes, elegantes Haus mit viel Raum, Ruhe und einer sehr selbstverständlichen Form von Luxus. Gerade diese schöne, kontrollierte Oberfläche macht den Ort spannend, weil man ahnt, dass dahinter nicht alles so makellos ist, wie es auf den ersten Blick wirkt. So wird das Anwesen nicht nur zum Wohnort, sondern zu einem eigenen Machtbereich der Familie.

Beim Gestalten des Townhouses ging es uns darum, ein Zuhause zu gestalten, das großzügig wirkt, aber nicht unnahbar. Die Küche, der große Esstisch, die Bücherwand, das Daybed und die vielen persönlichen Dinge erzählen eher von Alltag als von Showroom. Genau das macht den Ort aus: klare Gestaltung, schöne Materialien und trotzdem das Gefühl, dass hier wirklich gelebt wird.

Für Solar haben wir den Eingangsbereich im Erdgeschoss als eigenen Auftakt zur eigentlichen Bar gestaltet: Man kommt an, wartet, gibt die Garderobe ab — und fährt dann mit dem Aufzug nach oben. Die Gestaltung unten ist von der Tiefsee inspiriert, mit dunkler, geheimnisvoller Atmosphäre und Details, die den Moment vor dem „Aufstieg“ bewusst inszenieren. So wird der Weg zur Bar selbst Teil des Erlebnisses: vom Eintauchen unten bis zum Flug hinauf über die Stadt.

Für Eye Couture haben wir ein Optikerfachgeschäft gestaltet, in dem nichts von der Stange kommt: Tresen, Vitrinen, Wandflächen und Präsentationselemente wurden eigens entworfen und hergestellt. Besonders der Tresen prägt den Raum — mit seinen geschichteten Glasplatten wirkt er zugleich leicht, präzise und fast skulptural, während er die Brillen hochwertig und selbstverständlich in Szene setzt. So entsteht ein Laden, der Optik, Handwerk und Design zusammenführt und den Blick auf jedes einzelne Modell besonders macht.

Bei den Lost Places interessiert uns nicht nur der Verfall, sondern das, was von einem Ort übrig bleibt, wenn die Menschen längst gegangen sind. Türme, Fenster, Türen, Dächer, Nummern an Wänden, alte Bilderrahmen, ein roter Raum oder eine verlassene Kinderküche wirken wie stille Spuren früherer Geschichten. Die Bilder schauen nicht sensationslustig auf Ruinen, sondern eher aufmerksam und ruhig — auf Farben, Oberflächen, Licht und die seltsame Schönheit von Dingen, die nicht mehr gebraucht werden.

Im Möbeldesign entwickeln wir individuelle Stücke, die aus dem jeweiligen Raum heraus entstehen — nicht als bloße Ergänzung, sondern als Teil der Atmosphäre. Ob Tresen, Leuchten, Bars, Arbeitsflächen oder besondere Einzelstücke: Wir verbinden Funktion, Materialgefühl und eine klare gestalterische Idee. So entstehen Möbel, die genau zu ihrem Ort passen und ihm eine eigene, unverwechselbare Handschrift geben.

Bei Stadtspaziergang Stralau geht es weniger um die große Stadtansicht als um den Blick auf Zwischentöne: Wasser, Wege, Fassaden, alte Spuren und die ruhigen Ecken einer Halbinsel, die sich ständig verändert. Die Bilder zeigen Stralau als Ort zwischen Industriegeschichte, Wohnen, Natur und Stadt — nicht nostalgisch, aber aufmerksam. So entsteht ein Spaziergang, der eher beobachtet als behauptet und die besondere Stimmung dieses Berliner Ortes festhält.

Für unsere Portraitfotografie suchen wir nicht nach dem perfekten, glatten Bild, sondern nach dem Moment, in dem ein Mensch wirklich sichtbar wird. Die Portraits arbeiten mit starken Blicken, charaktervollen Orten, natürlichem und dramatischem Licht — mal ruhig und konzentriert, mal rau, verspielt oder fast filmisch. So entstehen Bilder, die nicht nur zeigen, wie jemand aussieht, sondern etwas von Haltung, Verletzlichkeit, Humor und Geheimnis erzählen.